70 年代是一种什么感觉？曾经红极一时的歌星 Bebe Buell 回忆起当年的嬉皮士大本营堪萨斯城，“大家伙看起来都一副睡眼惺忪的样子。有时候我会自嘲眼皮一准是抽了印度**要不就是吃了安眠药。那种表情看起来真是无忧无虑啊。” 70 年代看起来如何呢？设计师 Betsey Johnson 形容那个时代如同一口大炖锅，里边混杂着 Harlowesque 贴身晚礼服裙、花苞袖、闪光裤、羊皮腰带以及图案纷繁复杂的上衣，“当时的风格就是随心所欲。”在那个慢慢融化的年代，时尚摸起来丝滑而柔情，线条流畅，文胸和紧身衣早就过了时。 纽约市博物馆服装与面料部负责人 Phyllis Magidson 说，“那种感觉如同赤身**，尽管人们穿着衣服。” 在最巅峰的阶段，Magidson 女士曾经为“As the World Turns”之类的肥皂剧负责服装造型，当时的潮流设计大胆、新奇又恬不知耻。据 Magidson 回忆，女演员穿着光滑材质的裙子，贴身效果完美的勾勒出乳头的形状。一位赞助商对此大为光火。Magidson 必须想方设法让乳房不要那么挺立，“我只能说，亲爱的，安抚一下小宝贝们吧。” 没过多久，弥漫着情欲气息的审美风潮走到了尽头，约莫从 1967 年到 1973 年吧。 不过好戏还在后头。 伦敦 Courtauld 艺术学院时尚史教授 Rebecca Arnold 称，“当时流行的一些元素，诸如奢华的印花以及奇异的色彩搭配都在此后的时尚设计中被一再重复。”所谓的 70 年代风实为一种美学意义上的混搭，融汇了“设计复杂的套装，波西米亚风格以及 60 年代洋娃娃元素。”更不用说丝滑的布料、民风刺绣、套头毛衣、荡摆裙等标志性设计，在随后的登场的“54 俱乐部”（70 年代纽约夜生活的代名词）时期依旧随处可见。 如今，这些世俗、不羁的代名词卷土重来，设计师们吵吵嚷嚷再次竖起了那个时代的旗帜，仿佛那转动的卷轴不曾在人们的脑海里淡出过。上世纪 90 年代，Tom Ford 曾借助 70 年代摇滚系列拯救了当时每况愈下的 Gucci；其 2015 年春季秀再度向 Bianca Jagger 等当时的明星致敬，以一场喇叭裤展示将人们带回了 Jagger 红遍小报头版的年代。 香奈儿则搬出了露华浓的经典 Charlie 女郎，穿着泡泡袖衬衫、阔腿裤的“年轻姑娘，要把握好今宵”；Marc Jacobs 推出的是宽袖露营衬衫和印有“自由”等字样的宽松裤子，看起来有种萌蠢的感觉；Rebecca Taylor 主打宽松、半透明的大长裙，Givenchy 则推出铆钉皮革马甲，Gucci 设计的软羊皮风衣或许会受到老派名模 Lauren Hutton 的青睐。 当经典意象随处可见，人们能做的不过是与往事干杯。影片“美国骗局”中还原了那个时代。最近的例子是根据 Thomas Pynchon 的小说改编的电影“性本恶”，片中生动的再造了唱片“Just Kids”的摇滚时代，后者是 Patti Smith 的岁月回忆录，从曼哈顿市中心穿越时代经过 Kim Gordon 的索尼唱片发展阶段，再到设计师 Hedi Slimane 的灵感缪斯音乐人 Joni Mitchell。说一句，当时 Hedi 在 Saint Laurent 春季市场推广过程中为这名歌手做了不少宣传。如今，点击一下 Pinterest 的图片就有无数的流行元素可供膜拜，Ali MacGraw 身着影片“The Getaway”中的真丝连衣裙和羊皮风衣，魅力难当；Marisa Berenson 身着嬉皮风长袖上衣，带着头巾和多个戒指为《Vogue》杂志走马上阵；身穿 Calvin Klein 连衣裙的 Lisa Taylor 张开双腿仿佛在等著名**摄影师 Helmut Newton 拍照。 那段时光承载了太多的情感。回顾往昔，正是那个时代制造出了 DVF 包身裙、超长风衣、热裤以及 Joni Mitchell 的破牛仔裤，一切如同满园晨曦。 设计师 Mark Bridges 曾为影片“不羁夜” 以及 “性本恶”等设计服装，谈及当年，“当时可不像现在有那么多后顾之忧。人们可以不停地抽烟，和看上的人调情，一切都处于试验状态下。既然没什么后果，何乐而不为呢？” Arnold 博士认为艾滋病爆发、财政暴跌之前“是堕落一代最后的狂欢。有些 70 年代的东西现在看来仍然离经叛道却魅力迷人，当然也有那么一点儿低俗。这就是它长盛不衰的优势所在。” 令一代人沉醉的奇迹却没能生根长出自己的风格。洛杉矶一家名为 Way We Wore 的古着店老板 Doris Raymond 在“L.A. Frock Stars”上撰文，70 年代的风尚（Ossie Clark,、Halston 以及 Thea Porter）再度回归。 那个时代经久不衰的魅力也有妈妈们的一份功劳。潮流预报公司 Doneger Group 创意总监 David Wolfe 认为， “当下主流设计师的母亲往往经历过 70 黄金时代。设计师们所为正如当年的 Dior 通过 New Look 系列向上一辈的母亲们致敬一样。”显然，当下不少时尚弄潮儿正是在母亲身上获得了二手的复古灵感——Stella McCartney 的母亲 Linda 和丈夫 Paul 一起录制歌曲，成为当时最红的流行歌星；Céline 设计师 Phoebe Philo 的母亲则是一位绘图艺术家。 然而，时尚对于往昔的敬意并不止于此，事实上，大循环的时代可以远至中世纪。英国音乐记者 Simon Reynolds 在《Retromania: ** Culture’s Addiction to Its Own Past》一书中写道，“21 世纪的人们不再仅仅关心自身，而是放眼各个时代。”时尚和音乐不同，“追求的是超越时间的某种一致性，即摆脱了历史的束缚又彰显出这个时代的特征九游最新版下载。“ 书中，Reynolds 指出这种复古热潮的兴起不过是从 1964 才开始的，当年伦敦出现了第一家 Biba 古着店。往日旧物被当做圣物供奉在店内，就如同爱德华时代的**迷住了众生——毛茸茸的围巾、孔雀羽毛还有长围巾之类的物品对于迷望眼的当今大众而言即相见恨晚又恰逢其时。 Reynolds 认为对于历史，尤其是 70 年代的探究已经达到癫狂的状态，“Marc Jacobs 和 Anna Sui 一类的设计师总是在一个时代刚刚结束就迫不及待对其洗劫一空。”如今的时尚“只是不断的改变，却没有演进的成果。” 有时候变化和商业利益难以和谐共存，在这方面没有人比 Slimane 先生做到更好，后者是公认的复古叛逆风高手，从机车夹克到流苏裙。他的设计总能在两代人身上同时引发共鸣，不论是亲历历史的上一代，还是精神上得到传承的年轻一代，最终都变成了白花花的银子。 Robin Mellery-Pratt 本月发表在《时尚商业邮报》上的文章引用其母公司 Kering 2014 年财务报告，“Slimane 为客户提供了非常易于消化的时尚设计。” Saint Laurent 推出的皮革产品大受欢迎，而其 60、70 风格的成衣则增长速度最快，去年上涨 23%。 这种运用自如，性感莽撞的少年风尚难以用三言两语加以概述。正如 Raymond 先生所言，“穿上一条 70 年代的连衣裙感觉整个人的气场都变了。谁不想穿着花裙子找回年轻的感觉呢？”