曼哈顿艺术与设计博物馆（Museum of Arts and Design）正在举办一个关于 60、70 年代的反主流文化下的手工服装展览：“Counter-Couture: Handmade Fashion in Counterculture”，探索在那个嬉皮的黄金年代里，年轻的嬉皮士们如何用服装时尚表达和构建自我。 展览中展出了那个年代一些民谣歌手表演时穿的衣服，比如 Mama Cass Elliot 在爸爸妈妈乐队（ Mamas & the Papas）表演时穿的裙子；民谣歌手 John Sebastian 穿去伍德斯托克（Woodstock）音乐节的装扮九游官网。高定部分则避开出生高贵的“欧洲高定”，展出了那些“出生普通”但“达到设计高度”的设计师们的手工定制服装。这些都是策展人 Michael Cepress 过去十五年来出于兴趣爱好一件一件收集的衣服和配饰，Cepress 在华盛顿大学教授时尚设计和纤维艺术，在看了那本 Alexandra Jacopetti 编写的关于嬉皮士文化和服装的书 Native Funk and Flash 之后，意识到身边这么多这样的衣服，但却没有得到应该有的关注。“我把他们放在一个展览里，本质上是想试图提供一种品味，提供这个时期某部分特定的审美。”Cepress 说，“这个展览是完全关于艺术、关于设计，但更重要的是这些东西是如何向我们讲述了一个更大格局的故事，关于整个文化运动。”20 世纪 60、70 年代的美国，美国国内外矛盾不断，在越南战争、黑人**运动和性解放运动的背景下，一群反对战争，向往自由平等的年轻人在旧金山举行了“Human Be-In” 集会（1967 年 1 月），LSD 的著名推广者、哈佛大学教授蒂莫西·莱利在这次活动上提出的口号—“Turnon, tune in, drop out!（审视内心，关注社会，退出世俗）”。 这句口号完全可以用来形容嬉皮士的生活方式，他们对社会不满，对父母建立起的制度规则不满，对资本主义和工业社会异化的不满，倡导自由、平等，呼吁 Love & Peace，反对战争。但他们没有之后的摇滚朋克那么愤怒，信奉神秘主义的嬉皮士们用东方的灵修“审视内心”，用音乐和大型集会表达自己的政治立场，用沉迷于 LSD 、四处流浪旅行、释放天性的集体生活与世俗保持距离。这种自由不羁的生活方式倒是与四处流浪的吉普赛人相投合，他们每到一个地方都会带走一点当地的服饰样式———印度的刺绣亮片、西班牙的层叠波浪裙、摩洛哥的露肩肚兜皮流苏、北非的串珠......正是我们现在所说的波西米亚风。 这也是为什么嬉皮士会选择波西米亚风的装扮。除此之外，对资本主义下商业化社会的反叛在嬉皮士中掀起了 DIY 的风潮，他们讨厌规模生产的商品，喜欢用扎染（因为没有一件扎染是一模一样的）和牛仔上刺绣显示自己的个性。 “在很多方面来看，这是一个反时尚的运动，而一种风格从这里诞生。这里很多的艺术家对作品商品化没什么兴趣。但是最酷的是，他们大多数只有 19、20 岁”，Cepress 说，“他们即是时尚设计师，也是过着普通生活的正常人，他们大规模地创造了一种碰巧围绕着衣服的一整套生活方式……所有的一切，你的政治立场、精神、性，所有关于你的一切，几乎都可以出现在一件裙子上”。 将本次展览引入曼哈顿艺术与设计博物馆的策展人 Barbara Paris Gifford 觉得，不幸的是，这和现在面临的一些问题产生了共鸣，从历史中，我们也许能看看时尚在构建自我身份和倡导社会问题中到底扮演怎样的角色。展览一直持续到 8 月 20 号。